“邬川教授，能不能请你指导一下，知道我关于浪漫时期音乐的全貌？以及我后面应该如何去上课？”
何深无比认真的对着邬川开口道，而邬川也没有任何的意外，对着何深笑了笑，伸手示意道。
“行，那么你先跟着我一起走走吧，不得不说，这个学校里的绿茵非常棒，走在下面非常舒服，看着这些树，整个人心情会变得愉悦许多，你以后有空，也可以多逛逛。”
邬川一手提着保温杯，一手背在身后，慢悠悠地向着楼下走去，穿过音乐学院与教学楼之间的大广场，再经过音乐学院楼下的大堂，跟着琴房阿姨打了个招呼后，直接向着学校边上的小树林里的小道走去。
小道上已经有了一些落叶，阳光透过树叶之间的夹缝洒在地面上，让经过的人，心暖暖的。
或许是因为中午的原因，很多的学生都已经去吃饭去了，小树林里面一眼望去，实际上看不到多少人，能看到的人，也基本上都是神色匆匆，没有一丝一毫停留的想法。
邬川在这个树林之间的小道上慢慢踱步，不急不缓，何深紧紧地跟在邬川身后。
走着走着，邬川突然开口道。
“何深，你是怎么理解浪漫主义时期的音乐的？”
“浪漫主义时期，以贝多芬为开始，他的音乐让古典时期音乐逐渐走向浪漫时期音乐，最主要的表现特点，为贝多芬中后期作品，很多作曲家都有吸收到他的想法。”何深老老实实地说道。
邬川摇了摇头，随意走到一个石凳子边上，直接坐了下来，将头微微扬起，闭上眼睛感受着阳光，随意的开口道。
“这个是书面上的话，并且准确说，浪漫主义开始的时期，应该为1813年，e·t·霍夫曼在论述贝多芬的浪漫主义精神为起点。”
“那么，你是怎么理解浪漫主义时期的音乐呢？”
邬川再次重复了一遍他的问题，语气稍微加重了一点，何深瞬间明白了他的意思。
这不是考验自己对知识的熟练程度，而是让自己论述，自己对于上这一节，浪漫时期的钢琴音乐赏析课的想法。
何深同样坐了下来，从口袋里掏出一根棒棒糖，放到嘴巴里后，慢慢进行思考，过了一会儿才开口道。
“和声与自我。”
“浪漫时期的音乐，更加注重多样性，让和声学得到了进一步的发展，在很多作曲家的作品中也有所表现，他们大胆的使用一些之前并不被允许的和声，大力宣扬半音以及七和弦，增强了音乐之间的冲突感。”
“并且，他们不再简简单单地给作品一个序号以及调号，他们开始采用标签式，或者叫标题式，引导人们对音乐的想象。”
“这种引导，可以让听众能够更清晰地感受到作曲家对于音乐的掌握，还有那音乐的美好，这个是一个起点。”
“不过同样的，浪漫时期音乐仍然有许多并没有标题的音乐，那么这节课的重点，应该就放在那些并没有标题的音乐上，而并非有标题的音乐，就比如我之前所讲诉的叙事曲，前奏曲，夜曲等……”
“肖邦的所有作品，全部都是钢琴作品，这个便是我的一个起步，以肖邦为起点，辐射到他周围所有的朋友，例如李斯特，从李斯特继续延展下去，五个月的时间，五位作曲家？”